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Projekt mit Noémie Favennec-Brun (In)discrets
co-kreiert mi Louise Hochet und Cyrill Lim

MI 8.5.24 DO 9.5.24 | Basel kHaus


Rund um die Geste und das, was sie hervorbringt,
Verbindungen, Fäden, Schnüre, sichtbar und unsichtbar,
Hyphen, Fasern, Rhizome des Myzeliums.

In der Erde, unter unseren Füssen
Tausend (un)sichtbare und (un)hörbare
Wesen weben das Lebendige.

(In)discrets ist eine Konzert-Installation eine Konzert-Installation, eine immersive Träumerei über die Fragilität und Verletzbarkeit der Erdböden. Die Komposition für Ensemble und Elektronik entfaltet sich im Rhythmus der Gesten der Stickerin und lädt ein zu einem Moment des Zuhörens und der Aufmerksamkeit.




Noémie Favennec-Brun ist eine Schweizer Komponistin und Pianistin, mit Sitz in Sarthe (FR). Ihre künstlerischen Kreationen thematisieren Reflexionen über den Menschen und seine Umwelt. Indem sie die Möglichkeiten erkundet, die sich durch die Überschneidung von Disziplinen und neue Technologien ergeben, versucht sie, Klang, Visuelles und Bewegung miteinander zu verschmelzen.

2018 entwickelte sie mit der Association Jardin du Vivant Anthophila, eine immersive musikalische Kreation, die die Zuschauer für die Welt der Bienen sensibilisiert. Seitdem konzipiert sie verschiedene engagierte Kunstprojekte, wie (S)e(a)scape, eine Co-Kreation über die Lärmbelastung der Ozeane mit dem Streetart-Kollektiv Reskate Studio, der Musikerin Marie Delprat und Bio-Akustikern (ENSTA Bretagne).

Noémie hat mit Ensembles, Komponisten, Regisseuren und Künstlern wie dem Ensemble Offrandes (FR), dem Ensemble ET/ET, dem Ensemble Makrokosmos (CH), dem Ensemble Réponses XX-XI (FR), François- Xavier Roth, Matthias Rebstock, Peter Evans, Dave Eggar, Till Wyler von Ballmoos, Mimi Jeong, Jonas Kocher und Anne-Sylvie Henchoz zusammengearbeitet.

Derzeit arbeitet sie für das Forschungsprojekt "Opera Mediatrix", das von Leo Dick geleitet und vom Schweizerischen Nationalfonds finanziert wird. Sie schreibt einer These Recherche-Creation unter der Leitung von Makis Solomos in Paris 8 über die Sensilbisierung zur Ökologie durch musikalische und klangliche Co-Kreation.



Cyrill Lim, geboren 1984 in Zug (CH), ist ein visueller Künstler, Performer und Klangkünstler. Seine Aktivitäten führen ihn durch ganz Europa. Die Projekte, an denen er beteiligt ist, befinden sich an den Schnittstellen zwischen Musik und Theater, Kunst und Forschung, Medieninstallation und sozialem Umfeld.

Die für Konzerte und Ausstellungen bestimmten Werke wurden hauptsächlich auf Festivals und an Orten in ganz Europa gezeigt. wie Festival simultan Timișoara, Festspiele Zürich, Münchener Biennale, Stadtgalerie Bern, Transmediale Berlin,Lucerne Festival, Sonorities Belfast, REX Kulturni Centar Belgrad, Lage Egal Berlin,Festival of Modern Art Two Days and Two Nights of New Music Odessa, Izlog Festival Zagreb, Südseite Nachts am Theaterhaus Stuttgart, 180° Festival and Laboratory forinnovative Art Sofia, Granoff Center of the Arts Providence, RI oder auch beim NewYork City Electroacoustic Music Festival.

Darüber hinaus bietet es technische und künstlerische Unterstützung bei der Durchführung einer Vielzahl von Projekten. Durch ihre Verortung in interdisziplinärenKunstdisziplinen hat er sich im Laufe von über fünfzehn Jahren ein breites,professionelles, crossmediales Fachwissen angeeignet.

Von 2013 bis 2023 war er ständiges Mitglied des Ginger Ensembles, eines Performance-Kunst-Ensembles, das für nicht-hierarchische Strukturen und Kompositionen eintritt. Seit 2010 arbeitet er auch als Musikproduzent, Misch- und Aufnahme- ingenieur. In dieser Funktion deckt sein Repertoire ein breites Spektrum ab, von klassischen Aufnahmen bis hin zu Pop-Produktionen. Lim spielt selbstverschiedene Instrumente in mehreren Formationen.
Zwischen 2008 und 2016 war er von der Zürcher Hochschule der Künste und derHochschule der Künste Bern für verschiedene Forschungsprojekte angestellt und nahm an mehreren Symposien in der Schweiz und in Deutschland teil. In Zug war er Mitglied der städtischen Kunstkommission und ist Präsident undMitbegründer des Vereins Zuger Konzerte, der periodisch Konzerte veranstaltet. Er ist Mitglied von Visarte, dem Berufsverband der bildenden Künstler in der Schweiz.
Cyrill Lim war 2023 Stipendiat des Künstlerhauses Schöppingen. Im Jahr 2019 erhielter ein Stipendium der Landis & Gyr Foundation sowie ein Stipendium am New Europe College Bucharest 20/21 und 21/22. Im Jahr 2018 erhielt er ein Reisestipendium fürArtist in Residence des Kantons Zug. Er erhielt zweimal ein Stipendium für freienkünstlerischen Ausdruck des Kantons Zug (2010 und 2013). Er war 2011 Artist in Residence in Genua (IT) und 2011 Gewinner des Internationalen Kompositionswettbewerbs für elektronische Musik der IGNM in Bern.



Louise Hochet ist bildende Künstlerin und kommt ursprünglich aus der Textilbranche. Sie studierte an der Ecole Duperré in Paris und an der ESAAT in Roubaix. Diese Jahre in der Modebranche haben ihren Wunsch genährt, etwas anders zu machen, hin zu einer offenen, zugänglichen und aufrichtigen Kreation.

Nach ihrem Studium wird sie 2014 von der Universität Nantes eingeladen, ein Jahr lang einen künstlerischen Aufenthalt vor Ort durchzuführen, den sie "Art Vivant Art utile" nennt und in dem sie sich für eine lebendige und gesellige Kunst einsetzt. Sie lädt Mathilde Monjanel dazu ein, mit der sie einige Jahre später (2019) ihre aktuelle Kompanie BRUMES gründet.
Mit BRUMES eröffnen sie Räume des Sprechens und der Reflexion und ladenSchülerinnen und Schüler, Studierende, Künstlerinnen und Künstler, Forscherinnen und Forscher sowie Musikerinnen und Musiker ein, daran teilzunehmen und kollektive Geschichten zu spinnen. In der Tradition des Dokumentartheaters inszenieren sie die Zirkulation von Erinnerungen, Sprachen und Vorstellungswelten, wobei die Feier der Beziehungen und des Lebendigen im Mittelpunkt stehen.

Louise entwickelt ihr textiles Know-how, insbesondere die Stickerei, als Werkzeug zumTeilen, für Begegnungen und zum Sammeln. Sie bildet sich auch in der Super-8-Entwicklung und im dokumentarischen Schreiben weiter. Louise schleicht sich mit einfachen Gesten in Räume und interessiert sich zunächst für das, was sich zwischen den Menschen webt.

Parallel dazu kostümiert sie von 2013 bis 2020 die Tänzerinnen und Tänzer von Julie Desprairies, einer Choreografin für Tanz in situ. 2018 reist sie mit der Sängerin Pauline Weidmann nach Marokko, um Stickereien und Gesänge auf und um ein riesiges Tischtuch zu sammeln, einen Raum, in dem die Intimität einer Geste auf kollektive und soziale Weisegeteilt wird. 2023 kreiert BRUMES seine erste Show: VIVANTES, eine dokumentarische Show über natürlichen Wein und die Frauen, die das Lebendige weben, aus dem erstammt.








Foto ©LeveauStudio


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